풍경사진은 무엇을 보고 찍는 걸까? 예쁜 곳보다 먼저 봐야 할 것

눈앞에는 근사한 산이 있습니다. 실제로 보면 “와…”가 절로 나오죠. 휴대폰을 들어 찍습니다.

그런데 화면을 보는 순간 묘해집니다. 아까 그 ‘와…’가 어디 갔지?

산이 도망간 것도 아닙니다.카메라가 산을 싫어하는 것도 아닙니다. 우리가 눈으로 본 풍경과 사진 한 장에 골라 넣은 풍경이 서로 다르기 때문입니다.

풍경사진은 눈앞에 있는 것을 전부 기록하는 사진이라기보다, 넓은 장면 속에서 무엇을 보여줄지 골라 하나의 화면으로 만드는 사진에 가깝습니다.

01. 풍경사진은 산과 바다만 찍는 사진일까?

처음에는 풍경사진이라고 하면 산, 바다, 들판부터 떠올리기 쉽습니다. 물론 이것들은 가장 익숙한 풍경입니다. 하지만 조금 넓게 보면 도시의 건물과 골목, 비 온 뒤의 거리, 해가 진 뒤의 야경도 하나의 풍경이 됩니다.

NACHIVE 입문 단계에서는 복잡하게 장르 이름부터 외우기보다 자연 풍경, 도시 풍경, 밤의 풍경 정도로 나눠 보는 편이 이해하기 쉽습니다. 어디에 카메라를 들이대느냐보다 그 장소의 공간과 분위기를 어떻게 보여주느냐가 더 중요하기 때문입니다.

02. 그렇다면 풍경 앞에서 대체 무엇을 봐야 할까?

“저 산을 찍으면 되는 것 아닌가요?”

맞습니다. 그런데 경험이 조금 쌓이면 질문이 바뀝니다.

“내 눈은 저 산을 보기 전에 어디를 지나서 저 산으로 갔지?”

사진을 찍기 전에는 네 가지를 한번 찾아보면 좋습니다. 가장 먼저 눈이 가는 주인공, 시선을 끌고 가는 길·강·난간 같은 선, 화면에 깊이를 주는 앞과 뒤의 층, 그리고 장면의 분위기를 바꾸는 빛입니다.

Adobe의 풍경사진 입문 가이드 역시 초점이 되는 대상, 전경의 층, 강한 선과 시선 유도, 빛이 좋은 시간대를 중요한 요소로 설명합니다. 풍경이 아름답다는 사실만으로 사진 구성이 자동으로 만들어지지는 않는다는 뜻입니다.

03. 아주 넓게 찍어야 풍경사진일까?

여기서 극단적인 두 사람이 등장합니다.

둘 다 너무 열심히 주장하고 있습니다.

넓은 장면 전체를 보여줄 수도 있고, 멀리 있는 산봉우리 하나나 햇빛을 받은 건물 한쪽만 골라 풍경을 표현할 수도 있습니다. 중요한 것은 넓고 좁음보다 사진을 본 사람이 어디를 먼저 보고 어디로 시선을 옮길지입니다.

04. 초보자가 가장 흔히 하는 실수는 ‘다 넣기’다

눈으로 보면 풍경 전체가 근사합니다. 그래서 사진에도 산, 나무, 하늘, 길, 벤치, 사람, 표지판까지 전부 넣고 싶어집니다.

문제는 사람의 눈은 보고 싶은 곳을 자연스럽게 골라 보지만 사진은 네모난 틀 안의 모든 것을 한꺼번에 보여준다는 점입니다. 결국 “굉장히 많은 것이 찍혔는데 특별히 볼 것은 없는 사진”이 되기 쉽습니다.

05. 자연·도시·야경은 무엇이 다를까?

자연 풍경에서는 산의 능선, 물의 흐름, 나무의 반복처럼 자연이 만든 선과 층을 찾기 좋습니다.

도시 풍경에서는 건물의 직선, 도로, 창문, 사람과 구조물의 크기 차이가 화면을 만드는 재료가 됩니다.

야경에서는 같은 장소라도 낮에는 별것 아니던 간판, 창문, 가로등과 반사가 주인공으로 바뀔 수 있습니다. 풍경이 달라졌다기보다 빛이 중요도를 다시 정한 셈입니다.

06. 카메라가 좋아야 이런 것이 보일까?

오히려 처음에는 장비 메뉴보다 한 발 옆으로 움직였을 때 무엇이 사라지고 무엇이 살아나는지 살펴보는 쪽이 훨씬 재미있습니다.